Jaakko Autio is a Finnish sound artist specializing in immersive sound installations. His works have been presented in solo and group exhibitions as well as festivals in Finland and abroad. In 2024, Autio’s installations reached over 75,000 viewers internationally. His most significant exhibitions included “Purkutaiteen Ihmemaa X” (44,300 visitors), “Äänen äärellä” at Annatalo (14,000 visitors), and the summer exhibition at Haihatus Art Center (7,000 visitors).

Autio’s key works include “OWLA” at Oulu Art Museum with 56 singers (2023), “Harmony in Displacement” featuring 26 Ukrainian and Finnish singers (2024), and the “On The Border” series (2022–), which involved 50 singers from three Narva choirs and one Finnish choir in recordings at the Estonian-Russian border. In 2025, his works will be exhibited in Savonlinna, Möhkö, Joutsa, Tornio, Helsinki, and Turku. These explore themes such as spirituality in art, the kinesthetic dimension of sound, and the timelessness of nature.

Before focusing on sound art, Autio worked for 15 years as a theater sound designer and composer. He studied film sound design at Metropolia University of Applied Sciences (BA, 2008) and completed a master’s degree in sound design at the Theatre Academy Helsinki (University of the Arts, 2013). Currently, Autio works from his studio in Punkaharju, which serves as a creative laboratory for his projects. He is currently working with a grant from the Arts Promotion Centre Finland (general fund).

ARTIST STATEMENT

I create immersive sound environments that invite deep listening and presence. My artistic work emerges from a philosophy of radical empathy. In my multi-channel sound installations, I explore the boundaries between individual experience and collective consciousness.

My new “RE” series, beginning in 2025, investigates cyclical time, eternal return, and continuous new beginnings. In these works, I embrace both disappointment and sorrow alongside hope and perpetual learning. I aim to nurture a respectful, intellectually and emotionally honest portrayal of humanity that refuses to succumb to cynicism.

My creative process involves extensive collaboration with local communities and choirs. My installations feature choral singing, conversational dialogue, and interview materials. The scale of my works varies from large 40-channel installations to 20-channel systems and smaller setups, such as the recent “Mirror” piece in Tallinn, which featured four headphone stations and a kinesthetic water speaker that vibrated with sound.

I work with innovative technologies—from multi-channel audio systems to 3D-printed speakers—while integrating generative video art. The dramaturgical structure of my installations often creates multiple overlapping time layers, allowing visitors to move between private contemplation and larger collective expressions.

I am particularly interested in non-materialistic perspectives on human-nature relationships. I investigate how our senses can provide insight into impermanence, interdependence, and empathy. My community-based projects strengthen social cohesion, particularly in areas experiencing population decline, such as Eastern Finland.

My upcoming projects in 2025 include a 30-speaker installation in a historical ironworks environment where nature has reclaimed former industrial spaces; a binaural, intimate walking experience exploring catharsis; and a continuation of a series examining geopolitical traces in humanity. Through these works, I aim to create safe spaces where one can intimately explore the realm between people and individual participation in something greater than oneself. In the presence of these works, one can rest.

Esittely

Jaakko Autio on suomalainen äänitaiteilija, joka työskentelee immersiivisten ääni-installaatioiden parissa. Hänen teoksensa ovat olleet esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä sekä festivaaleilla Suomessa ja ulkomailla. Vuonna 2024 Aution installaatiot tavoittivat yli 75 000 kävijää kansainvälisesti. Merkittävimpiin näyttelyihin kuuluivat “Purkutaiteen Ihmemaa X” (44 300 kävijää), “Äänen äärellä” Annantalossa (14 000 kävijää) sekä kesänäyttely Haihatus-taidekeskuksessa (7 000 kävijää).

Aution keskeisiin teoksiin lukeutuvat “OWLA” Oulun taidemuseossa 56 laulajan kanssa (2023), “Harmony in Displacement” 26 ukrainalaisella ja suomalaisella laulajalla (2024) sekä “On The Border” -sarja (2022–), jonka äänityksiin osallistui 50 laulajaa kolmesta Narvan kuorosta ja yhdestä suomalaisesta kuorosta Viron ja Venäjän rajalla. Vuonna 2025 hänen teoksiaan tullaan esittämään mm. Savonlinnassa, Möhköllä, Joutsassa, Torniossa, Helsingissä ja Turussa. Näissä hän tutkii mm. taiteen henkisyyttä, äänen kinesteettistä ulottuvuutta ja luonnon ikiaikaisuutta.

Ennen siirtymistään äänitaiteeseen Autio työskenteli 15 vuotta teatterin äänisuunnittelijana ja säveltäjänä. Hän on opiskellut elokuvan äänisuunnittelua Metropolia Ammattikorkeakoulussa (AMK, 2008) ja suorittanut maisterin tutkinnon Teatterikorkeakoulun äänisuunnittelun osastolla (Taideyliopisto, 2013). Nykyisin Autio työskentelee Punkaharjun studiossaan, joka toimii luovana laboratoriona hänen projekteilleen. Hän työskentelee parhaillaan Taiteen edistämiskeskuksen myöntämällä työskentelyn apurahalla (yleisrahasto).

Taiteilijan sana

Luon immersiivisiä ääniympäristöjä, jotka kutsuvat syvään kuunteluun ja läsnäoloon. Taiteellinen työskentelyni nousee radikaalin empatian filosofiasta. Monikanavaisissa ääni-installaatioissani tutkin yksilöllisen kokemuksen ja kollektiivisen tietoisuuden rajapintoja.

Vuonna 2025 alkava “RE”-teossarjani tutkii syklistä aikaa, ikuista paluuta ja jatkuvaa uutta alkua. Näissä teoksissa hyväksyn sekä pettymyksen ja surun että toivon ja jatkuvan oppimisen. Pyrin ruokkimaan arvostavaa, älyllisesti ja emotionaalisesti rehellistä ihmiskuvaa, joka ei suostu sortumaan kyynisyyteen.

Työskentelyprosessini sisältää laajaa yhteistyötä paikallisten yhteisöjen ja kuorojen kanssa. Installaatioissani kuullaan niin kuorojen laulamista, keskinäistä puhetta kuin haastattelumateriaalia. Töideni koot vaihtelevat isoista 40-kanavaisista teoksista 20-kanavaisiin ja pienempiin, kuten Tallinnassa esillä olleeseen “Peili”-teokseen, jossa oli neljät kuulokkeet ja äänestä värähtelevä kinesteettinen vesikaiutin.

Käytän innovatiivisia teknologioita – monikanavaisista äänijärjestelmistä 3D-tulostettuihin kaiuttimiin – ja yhdistän niihin generatiivista videotaidetta. Teosteni dramaturgiset rakenteet luovat usein päällekkäisiä aikatasoja, mahdollistaen vierailijoille liikkumisen yksityisen mietiskelyn ja laajempien kollektiivisten ilmaisujen välillä.

Olen erityisen kiinnostunut ihmisen luontosuhteesta ei-materialistisesta näkökulmasta. Tutkin miten aistimme voivat avata näkymän väliaikaisuuteen, keskinäisriippuvuuteen ja empatiaan. Yhteisölliset projektini vahvistavat sosiaalista koheesiota erityisesti alueilla, jotka kokevat väestökatoa, kuten Itä-Suomessa.

Tuleviin projekteihini vuonna 2025 kuuluu 30-kaiuttimen installaatio historiallisessa rautaruukissa, jossa luonto on vallannut takaisin teollisuusalueen; binauraalinen, iholle tuleva kävelykuunnelma joka tutkii katarsista; sekä jatkoa sarjalle, joka tutkii geopolitiikan jälkiä ihmisyydessä. Näiden teosten kautta pyrin luomaan turvallisia tiloja, joissa voi tutkia intiimillä tavalla ihmisten välistä tilaa ja yksilön osallisuutta itseä suurempaan kokonaisuuteen. Teosten äärellä voi levätä.